周星驰鬼片 众生面目多变幻不如周郎戏人间

刘镇伟和周星驰，是一对不可不说的拍档，在周星驰还是“星仔”的时候，这两人就开始合作拍摄了很多好玩好笑的电影，当然，其中有不少“下三路”的玩笑如今看来都不登大雅之堂，不过在录像厅时代里，若是“四大天王”和周润发、成龙占了半壁江山的话，周星驰大概可以可占另一半。

这另一半中，大多数还有刘镇伟的功劳，刘镇伟负责编剧执导，周星驰负责表演，但也不全是，因为星爷遇到的这个拍档很开放，开放到和当时香港很多导演一样，喜欢现场改剧本，甚至现场写剧本。

而在让韩国的电影同行都钦佩不已的时代里，香港电影巅峰之作频出，可能靠的就是这样的“急智”和应变能力。

因此周星驰电影虽然以今人观感，其中简单粗糙的部分不少，却依然有神来之笔。只是碍于当年观众的观看水平与理解能力，有些作品属实是被耽误了。

典型案例便是他们二人合作的《大话西游》，这部曾经风靡整个内地的无厘头西游行，让一本正经谈恋爱的男女大呼浪漫，尤其是至尊宝在余晖下离去的背影，更让无数爱而不得的人热泪盈眶。

可惜，在那时的香港市场，这部电影于观众们而言实在不够“好玩”，至于其中的爱情，也总是让人看得不够圆满。

由此，刘镇伟对周星驰始终抱有歉意，觉得他信任他，他却辜负了他。

这便有了一部《回魂夜》，请来了包括莫文蔚、李力持等圈内好友一同拍摄。

通常它应该说是带有恐怖色彩的喜剧，然而与《大话西游》一样，刘镇伟和周星驰都喜欢用喜剧的元素表达悲剧的感伤，因此《回魂夜》该是一部带有喜剧色彩的悲剧。

先说主人公LEON的设定，与后世很多描述天才的极端人设一样看着像个神经病，其实也是广义上被社会定性的精神病人，至今都不知道他对阿群(莫文蔚 饰)自我介绍述说个人经历的那些与“野人做朋友”和“找寻尼斯湖水怪”等事迹是真是假，但有一点可以确认：

关于捉鬼，他的方式方法真的有用。

《回魂夜》遵循了一般恐怖片的开场情节，诡异的音乐、暗淡的灵堂、噪杂的大厦、复杂的人性。却又在开头时设置了一群十分不靠谱的保安，和一个十分不合群的女孩“阿群”，这些人是这部电影的角色基调，刘镇伟把他们放在开始遇鬼时的狼狈和无助，就是为了凸显一个看着更不靠谱的人物——

LEON

还给了他一身《这个杀手不太冷》的行头。

同样，区别于之前的作品，在90分钟里，周星驰始终都戴着墨镜，安上假牙，除了猥琐以外显得更不靠谱了。这些人要面对的是一开始因为婆媳纠纷惨死的老太太，还有后来因为事情败露想杀人灭口结果双双殒命的夫妻。

收鬼物易，收人心难。

明明LEON成功收服了老太太，可正当大家顶礼膜拜时，精神病院的车开了过来，人家把他抓走，说他是跑出来的神经病，人们又开始了质疑。唯独阿群信任他，甚至成了他的迷妹特意去精神病院里找他。这两个人物的设计也很有意思——

无论是阿群还是LEON，都是普通意义上被人认为“异类”的人物，也只有“异类”才会欣赏“异类”，于是故事才得以继续展开：

牛奶咖啡做道场，报纸铁棍当法器。

这种完全脱离鬼片爱好者认知范围，且十分不“林正英”的驱鬼方式让《回魂夜》逐渐很“周星驰”——

人们通常不相信甚至无视的东西(包括人)，往往会创造大跌眼镜的结果。

在《回魂夜》里，这个结果就是“朱古力好用，纸飞机好使”，当然，中间也穿插了无数笑料，相信看过的观众都知道，除了开场有些吓人以外，剩下的篇幅几乎全是周星驰看似疯癫实则深邃的诉说：

“我是一个孤独的、不被理解的、特立独行的、却心有众生的人”。

这种电影语言和人物独白，在此前的《大话西游》和此后周星驰的几乎所有作品中都有体现。甚至可以理解为穿梭于《唐伯虎点秋香》中的唐寅的“嘴替”：

“别人笑我太疯颠，我笑他人看不穿。”

也正因为如此，后来很多影评人在解读时都在解析周星驰的成熟之路，很多人提出一个问题：

“他，究竟是什么时候疯的?”

所谓“疯”就是成熟，是不再具象化地简单靠角色搞怪和剧情的粗俗无下限，确立角色给与观众的印象，而在《回魂夜》中，刘镇伟也让周星驰饰演的角色比以往更加有层次感。

既延续了此前一贯的荒诞，也重新树立了角色的内涵，尤其是连观众都不相信报纸叠的帽子能飞起来时，它居然真的飞起来了。

所以当众人遨游天际，刘镇伟促狭地让打电话的路人喊了一句：

“我真的看见有人在天上飞啊!”

可是，谁信呢?连观众都在惊呼后意识到，这不过是一部无厘头的喜剧。

甚至当LEON凭毅力坚持住让阿群杀了他，嘴里念着“我不入地狱谁入地狱”时，都让人觉得无法置信——

星爷!你这是要死?

然而这个人真的死了。

随着莫文蔚的一声喝，电锯劈下来，镜头转换到了精神病院里，那些幸存的保安信誓旦旦地跟别人说“你看我折的飞机，它能让你飞起来，前提是你一定要相信它……”

可谁会信呢?

刘镇伟让他们最后满不在乎地说：

“看吧，又有一个不信的人死了。”

阿群此时却光着头坐在院子外的长椅上，怀里抱着LEON全片都捧着的花盆，花朵摇曳，指向一边，她转头看去——

摘了墨镜的他走来满怀歉意地对她说：

“真不好意思，朋友多，应酬也多，所以来晚了，你今天真漂亮。”

那一刻，这个玩世不恭又显得极不靠谱的男人温柔得让人沉醉。

没有白晶晶，也没有紫霞仙子，却依然还有一个人守在世上等他。

经过了《大话西游》，又经历了这部《回魂夜》，周星驰终于成熟了。

以前曾有人评论说“这部电影肆无忌惮的大搞黑色幽默，每个场面都在挑战观众的心理承受能力和幽默的底线。”

然而这就是刘镇伟与周星驰当年合力打造的“周氏物语”的巅峰。

是的，它不及《大话西游》那样脍炙人口，也不如周星驰其它作品来得轰动，可它的确是这两个人在看似戏耍传统恐怖类型片的同时，再度深刻地呈现专属于自己的思想。

刘镇伟和周星驰都是极为有趣的人，他们编排的故事需要仔细品味，而在那一年，在经历了《大话西游》于香港电影市场的惨败之后，即便尝试着再拍一部“来钱快”的东西，也丝毫没有阻止他们把自己的人生观和价值观输入画面中。

那个敞开肚皮冲着人嚷嚷“你来捅我呀!”的龅牙汉子，像不像浮尘俗世中依然心存梦想的你我?

虽世间见过万千人，却难得一人可配得“知己”二字。

搞笑的皮囊披在身上，大家都以为刘镇伟和周星驰是装疯卖傻的小丑，竟不知他们在风雨经历中时刻保持的底线：

别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。

众生面目多变幻，不如周郎戏人间。

如此，才是“喜剧之王”。