女演员沈伟（沈伟希望观众不要带着过去旧的思维方式来）

黄浦江畔，曾经的上海水泥厂老厂房，变身西岸穹顶艺术中心，艺术家沈伟的最新作品——浸入式整体艺术现场《融》6月11日晚在这里全球首演。时长一小时的展演，分展览、影像、表演三个部分，融合绘画、摄影、文字、物件、影像、声音、装置以及舞蹈等多重媒介，带来一场感官盛宴。在2826平方米的圆形空间里，观众可以自由走动和探索，甚至可以走到37位舞者面前，听他们呼吸的起伏，看汗滴如何滑落。

《融》将于6月11日至21日连续展演10场。这是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA“自定艺”的重磅项目，也是西岸文化艺术季2021“西岸梦中心”特别单元的开篇巨献。“‍‍这是目前国内‍‍最好的作品，没有之一。”《舞蹈风暴》选手朱凤伟如此评价，“‍‍它不单单是一个舞蹈作品，更是一个包罗万象的艺术品。”

独一无二的艺术表达

去年结束舞蹈竞技节目《舞蹈风暴2》的录制后，沈伟接到中国上海国际艺术节中心的邀约，开始了《融》的构思。预计到这将是一部宏大而复杂的作品，原本打算回巴黎的他，转道海南陵水的一个小镇，闭关5个月，心无旁骛地创作这部作品。过去一个月，他在上海与制作团队共同打磨、合成，终于呈现在观众眼前。

展演现场 赖鑫琳摄

当你踏进穹顶那一刻，“融”的旅程就已经开启。整个空间由上俯瞰，外圆内方。在沈伟看来，《融》是一次以未来为导向的关于新艺术形式的创造与探索，通过《融》，他把“整体艺术”的概念带进了国内观众的视野中。“我相信，‍‍这是全世界都没见过的，一种全新的艺术表现形式。”沈伟说。

展演的第一部分是视觉展览，名为“万物皆有灵”。64个展台中放着沈伟的16幅绘画作品、16幅摄影作品、16件文字作品、16个由中草药脱胎而成的嗅觉装置。

第二部分是艺术短片，名为“一切且相连”。观众可以面对四面“天幕”，观看沈伟创作与剪辑的影像作品。这些影像中有沈伟在2010年拍摄于纽约的片段，也有今年5月在上海拍摄的片段。沈伟带领舞者们在纽约和上海两地的地标性建筑、广场、地铁站、博物馆前“快闪”，人与人不期而遇，人与城市融为一体。“疫情之后，希望能重新思考人和人的关联，人与社会的关系。”沈伟说。

展演现场 祝琳摄

“天幕”升起，进入第三部分多媒体现场表演，名为“天地人为合”。37位舞者在64个光影构成的方格里苏醒，周围有12个大型装置。舞者们身上沾满颜料，在各自的方格中用身体作画。这是沈伟的标志性手法，在2008年北京奥运会开幕式《画卷》中就有使用。

一个小时的时间，沉浸式的观摩带给观众全方位的感官冲击。而穿梭其间的观众，也“融”成了这场盛大表演的一部分。

每一场展演都不可复制

《舞蹈风暴2》冠军谢欣，此次带领谢欣舞蹈团所有演员参演了《融》。她还记得，相聚的第一天，沈伟就跟大家说：“一起做个游戏吧”。在《舞蹈风暴》，沈伟发现了一批优秀的舞者，但也发现了中国舞者普遍存在的一些问题，比如训练的方式单一。在《融》里，他倾囊相授，希望带着他们打开身体、拓宽思维，与国际接轨。

一开始，舞者们在排练厅集训，每天8小时。过去几天，他们到西岸穹顶艺术中心进行最后的合成。下午五点开始热身，然后是反复的合成和修改，结束时往往已经到深夜十二点。“沈伟老师非常认真，在每个方面都力求完美。对于我们所有人来讲，都是《融》的一个组成部分，‍‍在如此宏大的艺术品当中‍‍不断地‍‍用身体去表达。‍”‍‍朱凤伟说。

展演现场 赖鑫琳摄

一连十天的十场展演，每一场都不尽相同、不可复制。沈伟希望，“观众不要带着过去旧的思维方式来，而是‍‍听凭感官和直觉的引领，独立思考。”

作为《融》的全球首演地，西岸穹顶艺术中心正从当年的上海水泥厂预均化库，变成“多元文化搅拌器”。西岸大剧院、西岸艺术中心南馆等核心载体也将于明年陆续亮相，未来的“西岸梦中心”将持续打造黄浦江岸线上文化浓度最高的区域。