孙红雷是中国几级演员啊（好演员与好演员亦是互相成就的）

国家一级演员王志飞曝出《扫黑风暴》一大硬伤，直言得知孙红雷是男一后才愿意加盟

一开播即引爆全网的《扫黑风暴》，因其敢拍剧情尺度大，情节紧凑刺激，一环扣一环;再加上有一众戏骨主演在线飚戏让观众看得好不过瘾，一下子就吊足了观众胃口，也赚足了观众口碑。

为此，《扫黑风暴》的开局成绩非常亮眼，热度与播放量指数霸榜各大榜单，豆瓣还取得了8分的口碑。

可随着剧情的深入后，节奏突然慢了下来，口碑开始出现下滑，豆瓣评分持续下跌，陷入了国产剧高开低走的“通病”。

《扫黑风暴》前面的细节和情绪的渲染都饱满到极致，开场马帅在看守所吃日料抽雪茄这样的尺度，还有祝你平安BGM下的洒水车杀人事件，把这部剧炒热起来。

但是中间节奏逐渐拖沓起来，人物还有剧情的铺垫过于杂乱，再加上剪辑的混乱，真的会让人有弃剧的冲动。缺了刑侦剧的抽丝剥茧，也缺了反黑剧的步步为营，线索来得太容易，警察和坏人的斗智斗勇也没有，还有黄希和林浩这两条支线处理得过于随意。

于是，有不少观众就把锅甩给了年轻演员，张艺兴与江疏影的演技相比一众戏骨，的确是有待提高没错，但剧集出现高开低走的根源不在于演员。

那是什么呢?

我想高明远扮演者王志飞已经给指出来了!

王志飞在接受央视采访时，就坦言说起初的剧本不完整，正因这一大硬伤让王志飞对是否加盟剧组犹豫了起来，需要好好去考量一番。

对于高开低走的《扫黑风暴》，我想王志飞曝出的这一硬伤可谓是一针见血指出根源所在了!

剧本不够严密，很多处剧情、节奏明显跑到及格线以外。

例如起初编导埋了不少伏笔的地方最后都没有一个结果。

所有关键证据的发现都莫名其妙地在需要出来时浮现：马帅的书信、林浩的发现都是几句话带过;

怎么查到的王政、武市长等重大剧情拐点也都是一两句话带过。

还有很多人物剧情没有交代清楚，例如裴伟到底是不是黑警，当时怎么洒水暗示陈建波的?

何勇让两人先抓捕后再让裴伟带人单独抓捕，试探出来什么了?

伏笔有头有尾，才能让人觉得严谨，细节能讲明白才会让人细思极恐!

剧本过于明显，为了推动剧情发展，有些失去了逻辑。

例如黄希和思思说自己是记者那段，这也太草率了吧。就很刻意，黄希不仅自报家门还把林浩的身份也给卖了，就一点后路都没留?

暗访不至于这样和盘托出的，如果她是和你共生死的铁子还能理解，还算有铺垫，关键是这些铺垫都没有，你就自爆了，站不住脚。

林浩抓菜霸与之对视发愣那段，一个刑警反应这么迟钝的吗?还有打孙兴那段，一个刑警这么冲动的吗?

林浩再怎么疾恶如仇、初生牛犊不怕虎，可这些举动都不符合他是一个刑警小队长的身份。

更气人的是大江打孙兴那段，为何要在打完后还回头自报家门爆出馄饨店? 就不怕丧心病狂的孙兴去报复吗?

这与混迹江湖多年的大江人设不符吧?

剧本不够完整出色，导致演员发挥也有一定局限性，甚至有些角色由于塑造的不够丰满，让人觉得多余。

好在有一众戏骨们通过精湛的演技来弥补了剧本上大部分的不足。

回到王志飞采访里提到的考量。

剧本不完整差点劝退了他，可是演员与导演的阵容让他放下了顾虑。正如王志飞在采访里说的，当他得知孙红雷是男一，五百是导演后，才放下心里的石头，决心加盟。

虽说一部剧的立足之本是剧本，但没有好演员的添砖加瓦，这部剧也很难支棱起来。

结果，从他们的表现来看，是不负观众众望的。

作为剧里的两大领衔主演，孙红雷和刘奕君的对手戏是非常舒服的。虽说有不少人诟病孙红雷的演技浮夸总爱笑，但我觉得他的笑是点睛之笔。

作为一个被诬陷的警察，在黑白两道与牛鬼蛇神相处十四年，早就学会了用无赖的样子掩盖内心，用狠毒的办法达到目的。要生存他必须屈服于游戏规则。

这样的人物，学会了用笑来当成行走的面具，痛苦、生气、失望都要笑。

他和刘奕君对戏时，时刻躲在面具后面观察，思考自己该不该相信他。浮夸扭曲的笑和镇定的眼神形成反差。

而对面的刘奕君始终是平静的，但这种静并非是呆若木鸡，这就是有演技的演员。

你能感觉到他平静如水的外表下有很多暗流涌动，眼神里满是思索和心机。所有的心思都通过细微的皱眉，眼神凝聚，甚至脸上的皱纹来表现。

两个人一动一静的对垒，非常有意思。

而王志飞塑造的高明远可谓是曲尽其妙，作为绿藤市黑恶势力最大的头头真的就是能不怒自威，成功让观众觉得这个人坏到骨子里，隔着屏幕都能令人瑟瑟发抖。

此外还有宁理塑造的狠角马帅，刘之冰塑造的一身正气骆山河，谭凯塑造的贪生怕死董耀...都令人印象深刻。

正是因为有孙红雷刘奕君王志飞这群50多岁的“叔圈顶流”同台飙戏，让观众有了沉浸式追剧感，看得大呼过瘾，剧情也就瑕不掩瑜了。

可见好演员对于一部剧的加成有多大了，好演员与好演员亦是互相成就的。