王家卫为什么戴墨镜（拍电影就是想把我做孩子时的喜悦伤心失落带给观众）

说起王家卫和他的电影，脑海中浮现出的第一个词语便是「文艺」，从分镜到脚本，再到台词和配乐，都是文艺青年们的最爱。他的电影虽然没有精彩的故事，却能把生活化的碎片刻画出极致的美，狠狠抓住观众的心，让人不由自主深陷其中。

除了电影，王家卫给人印象最深的大概就是那副几乎长在脸上的墨镜。但鲜为人知的是，被大家调侃为「墨镜王」的他，背后到底隐藏着怎样的故事。

1958年，王家卫出生于上海，5岁时，随父母一起搬到香港。

而这次搬家，彻底改变了他的人生轨迹。

王家卫的母亲是个十足的电影迷，每天有空几乎都会去看场电影。刚到香港，她不懂粤语，又没有什么朋友，丈夫还经常外出，只能带着小小的王家卫出入影院。

国内的、日本的、欧美的……除了恐怖题材，母子俩无一不涉猎。

由于语言不通，看得最多的还是美轮美奂的国产片。

那一年上映的《梁山伯与祝英台》，不仅是年度最火爆的电影，更是很多香港导演的集体回忆。

时间久了，王家卫开始对电影产生兴趣。透过电影，他看到不同的世界，体会到各种各样的情感。

王家卫直到13岁才学会说粤语，因此在漫长且孤独的童年里，电影成了王家卫最好的伙伴。

那时，王家卫的母亲虽然身在香港，却仍然保持着上海人的习惯。不管是去看电影，还是去买菜，都要打扮得端庄得体。即使生活环境并不富足，但一家人对待生活的态度却都是精致认真的。

精致的生活、美妙的电影，潜移默化地影响着王家卫。对他来说，童年的60年代成了最美好的时代。即使长大成人，精致、完美仍然是他孜孜不倦地追求，亦如电影《花样年华》里的张曼玉，就算出门吃个面，也会化上精致的妆容，穿上整洁的旗袍。

1982年，王家卫考入无线编导培训班，迈出了踏入影视圈的第一步。

1982年，王家卫开始编写剧本;

1987年，他与谭家明合作编写电影剧本《最后胜利》，并凭此获得第七届香港金像奖最佳编剧奖提名。

也是因此，王家卫的才华得到邓光荣的欣赏。

于是，便有了1988年的《旺角卡门》。

从此，王家卫的导演生涯正式开始。

不得不说，王家卫从做编剧开始就有一个特点——极度爱拖延。

一个剧本写了很久都没写完，等到他交稿时，电影都拍到续集了。

因为拖延症，王家卫经常被炒鱿鱼。

据王家卫所说，他的「慢」来源于要求太高，基本上每天都会推翻前一天的自己。

但在当时，香港电影为了赚快钱，可以两天完成一个剧本，不到一个月就完成一部片子。

王家卫的「慢」，与当时电影制作的快节奏太不相符了!

这种状况一直持续到1987年，王家卫加入邓光荣的影之杰影视公司后，终于适应了快节奏的工作方式，写出了很多快餐式的作品。

比如《猛鬼差馆》，就是他和搭档刘镇伟一夜之内想好的。

票房效果也不错，以至于后来还拍了续集——《猛鬼学堂》。

可王家卫却不想再过这样的日子，他想起以前看过的那些经典电影，想到自己喜欢的电影演员。

那时，演员的一颦一笑都是经过悉心雕琢的。可20年过去了，已经过了而立之年的王家卫，却与童年时梦想中的电影愈来愈远。

在写完黑帮片《江湖龙虎斗》后，眼看票房达到1500多万港币，邓光荣对此非常满意。

王家卫干脆趁热打铁，说服他给自己投资，翻出几年前被投资人不屑扔进垃圾桶的剧本，找到被TVB雪藏的刘德华、当时被称为「花瓶」的张曼玉等人，将《旺角卡门》搬上了大荧幕。

结果，又是赚得盆满钵满。

口碑与票房齐飞，拿下九项金像奖提名。

一瞬间，不仅邓光荣对他信心倍增，整个影视圈都在说「这个导演有前途」。

89年，王家卫又给邓光荣讲了个精彩的黑帮故事，希望能拍成上下集。

邓光荣这回直接投资4000万港币，请来正当红的张国荣、梁朝伟、刘德华、张学友、刘嘉玲、张曼玉。

这部电影就是众所周知的《阿飞正传》。

尽管在今天看来，这是一部毋庸置疑的佳作，可在当年这片却票房惨淡，甚至间接导致公司破产，把邓光荣气得够呛。

其中原因，便是王家卫忍了很久的「拖延症」重出江湖。

实际上，开拍时王家卫根本没完全准备好，连剧本都是一边拍一边写。

原本是黑帮题材的商业电影，却因为王家卫太过精益求精，胶卷用量严重超标!

光是一个无脚鸟的故事就花光了所有资金;

刘德华一句台词拍了20几次;

张学友一个低头的动作拍了10次;

梁朝伟仅有两分半的镜头，吃了27次梨，以至于他开始怀疑自己到底会不会演戏。

回家之后哭了很多天，抑郁了2周，才找回勇气重回片场……

等到上集拍完，恰好碰上王晶导演的《赌侠》，票房4000万港币，是《阿飞正传》的4倍多。

大环境趋势，《阿飞正传》这样的文艺片很难适应电影市场，加上拍摄期间外界对王家卫的各种传闻，让整个香港电影圈对王家卫的拖延式拍法都极为不屑。

从此，王家卫被冠上了「票房毒药」的称号。

也是从这时开始，人们发现王家卫的墨镜出现频率越来越高。

难道是《阿飞正传》给了王家卫太多压力?

才让生性腼腆的他，迫不得已用墨镜掩饰内心，不愿意直面公众?

虽然《阿飞正传》以票房惨败收场，但王家卫却不相信这一套。

为了不给别人带来过多麻烦，也为了能够继续拍摄自己喜欢的片子，王家卫决定成立自己的公司。

当然，他还要向世人证明：在票房至上的电影市场，王家卫的电影是有路可走的!

就在整个电影几乎「封杀」王家卫的时候，幸好有这么一个人坚定地站在了他身边。

他就是《赌圣》、《大话西游2》的导演，刘镇伟。

1984年，两人初次相识，王家卫的知识面宽广便给刘镇伟留下深刻印象。

而三年后的一个契机，又让两人开始了长达多年的合作。

1987年，刘镇伟加盟了邓光荣的公司，和王家卫成为搭档。

1990年，《阿飞正传》票房惨败后，邓光荣与王家卫终止合作，只剩下刘镇伟。

在他的的协助下，王家卫成立了自己的电影公司。

那时，香港电影圈里非常流行武侠片。于是，二人决定就着这股武侠风，先拍上两部。

第一笔投资，刘镇伟很快就搞定。

令人意想不到的是，王家卫的「拖延症」再次发作。

原本计划三个月就拍完的片子，刚拍了一个月，王家卫就要把剧本全部作废，重新再来。

投资方下了最后通牒，让他们不管用什么法子都要赶上贺岁档。

没办法，刘镇伟和王家卫连夜开紧急会议。

最终决定，刘镇伟带着原班人马现编一部新电影拍摄。

王家卫就按照自己的想法，接着琢磨原来的剧本。

最后，刘镇伟的《东成西就》拍完只用了一个月，票房大卖。

而改编自金庸小说《射雕英雄传》，也是第一部由王家卫执导，刘镇伟监制的武侠片《东邪西毒》，整整拍了两年才上映，票房惨不忍睹。

不过，这部电影却获得了香港电影评论学会大奖最佳影片，张国荣也凭此拿下最佳男主。

同年，王家卫的另一部小成本电影《重庆森林》也上映了。

小时候，王家卫一家住在尖沙咀，离重庆大厦很近，父母告诉他千万不要到那里去。

毕竟，那个年代的重庆大厦早已声名狼藉。位于香港的心脏地带，却是全香港最为鱼龙混杂的地方之一。

随着年龄的增长，王家卫对这个神秘之地的好奇心越来越强。

于是，这个小时候没有机会一探究竟的地方，在他的电影里褪下灰暗、破败、危险的外衣，成了镜头里光怪陆离的浪漫。

说回王家卫的墨镜，故事要从他年少说起。

某天，失恋的王家卫和朋友去酒吧买醉，他说：从现在开始，第一个进来的女人，我就要追求她。

不久后，真的走进来一个女人，即使在深夜还戴着墨镜。

王家卫对朋友说：一个女人这么晚了还戴墨镜，只有三个理由。 第一个，说明她是个盲人;第二个，说明她在耍酷;第三个，因为她失恋，她不想让别人看出来她哭过。

朋友问他，你觉得她属于哪一种?

「肯定是失恋啊!其实失恋很正常，何必哭成这样。」

女人听到后，说到：我看，失恋的人应该是你吧。

这个戴墨镜的女人就是陈以靳，后来她成了王家卫的太太。

而似曾相识的一幕，多年后也出现在《重庆森林》里。

在理想的道路上，王家卫仍要忍耐非比寻常的压力。除了经济方面，还有来自各方的嘲讽，其中就包括他的老对手王晶。

1977年，王晶拍摄的《精装难兄难弟》一上映，很多观众都笑了。

因为这部片子的主角——导演王晶卫，显然有着王家卫的影子。

从1990年至今，在王家卫苦苦追寻艺术、忍受各界压力的同时，王晶却已经制作出《赌侠》、《整蛊专家》、《逃学威龙3》等近100部电影，几乎每一部都满载而归。

在香港电影中，人们常常将两人进行对比。一个专门拍摄商业片，一个专门拍摄艺术片。

王晶和王家卫，代表着商业和艺术两个极端。

在很多人眼里，他们应该是水火不容的，但事实却并非如此。

王晶曾讲过这么一段往事：有一次，他和王家卫坐在一起喝茶聊天，一个年轻人看到两人如此和谐，十分诧异。当即问道，你们俩怎么坐着喝茶?不是应该打架吗?

没错，虽然王晶为了吐槽王家卫拍了部电影，但在这部片子里，他也用自己的方式表达了对王家卫的喜爱和敬佩。

穿着背带裤、格衬衫的小男孩，扮演的就是王晶本人。

他对戴着墨镜的王晶卫说：我看过你的三部电影，我觉得你的电影很有风格很有新意。

还说长大后也想做导演，希望王晶卫可以帮帮自己。

现实中的王晶，也曾说过：王家卫的勇气非常值得佩服，他坚持走自己的路，走那条很艰辛的路。如果让我走，我可能没那么大的勇气。

多年来，王家卫仍旧坚持自己独特的风格，延续着几年拍一部的速度，进行着创作，而他的作品至今也屈指可数。

2014年，王家卫的电影《一代宗师》获得北京国际电影节最佳导演奖。

与此同时，《一代宗师》在北美的票房成为自2006年起国产电影票房最高的电影。

如今，王家卫的电影不仅在得到影评人的好评，在票房上也得到认可，并收获一众忠实影迷，为国产电影增添了一抹亮丽而独特的色彩。

此时的王家卫，俨然是导师，是大师。外界的纷扰早已不再，取而代之是对周围大师的肃然起敬。

而人们也发现，王家卫的墨镜也从一开始的偶尔戴到经常戴，直到如今再也摘不下来了。

这到底是何原因?

2013年，王家卫找到鲍尔斯，希望他能给自己写一部自传。

为了了解王家卫，鲍尔斯经常找他聊天，谈及墨镜问题，王家卫是这么说的：墨镜能带给我思考的时间，带给我安全感，让我不用裸眼去看外面的世界。

至此，王家卫墨镜背后的秘密终于揭开了。

正如《重庆森林》中林青霞的这段台词：不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每一次穿雨衣，我都会戴太阳镜。你永远都不会知道，什么时候会下雨，什么时候出太阳。

或许恰恰表明了王家卫对墨镜的执着。

对于王家卫来说，墨镜就如同面具一般，戴上它王家卫就成为了导演王家卫。

墨镜可以带给他安全感、勇气， 可以帮他抹去性格中的羞涩，可以让他任性拍摄梦想中的世界，让他毫不畏惧生活在这个可能有自己格格不入的世界。

王家卫就如同一个执着的大男孩，一心要把童年经历的精致生活讲述给大众。

有人曾让王家卫举例说说生命中最完美的时刻，王家卫的回答听起来很朴素，他说：看到一个孩子的脸，某天你早上醒来，你身边是一个你喜欢的人在睡觉，有一天你在路上走，闻见别人家中饭菜飘香的味道。

我们有理由相信，王家卫之所以能坚持多年，逆流而行，不仅仅是因为一副墨镜带给他的安全感，或许更确切的答案正是因为他对生活的热爱。

工作之余，王家卫会摘下墨镜，和太太一起逛街喝茶。那个时候，他就是一个普通的丈夫，一个普通的父亲。

王家卫说：写自传的目的，是想把它献给儿子，他希望儿子知道这30多年，自己的父亲在干些什么。

对于是否成为大师，或者影评人的评语，我认为不太重要。我拍电影就是想把我做孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。